一般に、西洋舞踊を踊る人をダンサーと呼びます。モダンダンス、ジャズダンス、タップダンスなどジャンルは幅広く、バレエもこれに含まれます。踊る場所は、ステージや歌手のバック、ディナーショー、ディズニーランドのようなテーマパーク、イベント会場などさまざまです。どのような場で活躍するにしてもダンスの基礎と表現力が欠かせません。また、ミュージカルダンサーの場合は、演技力や歌唱力も求められます。
ダンサーに必要な基礎的技能が身につけられる学校もありますが、舞踊研究所、養成所、ダンススタジオなどに所属し、オーディションに挑戦するのが一般的です。
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ミュージシャンとは音楽演奏家のことですが、広い意味では歌手、作曲家、編曲家なども含まれます。ジャンルはジャズ、ロックなどさまざまです。レコーディングスタジオでスタジオミュージシャンとして活動する人、ライブ中心に活躍している人、コンピュータなどで音づくりをする人、作曲・アレンジなどを兼業する人などがいますが、いずれも地道な演奏活動のなかでＣＤデビューの機会をうかがいます。クラシック系なら楽典に明るく、初見で演奏できるだけの能力は求められます。
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ミュージシャンの音楽性をＣＤやコンサートでアピールする総監督が、音楽プロデューサーです。レコーディング現場ではディレクターやエンジニアなどを指揮し、音づくりを監督します。プロデュースはレコーディングからプロモーションまで幅広く担当する場合もあります。レコード会社、音楽プロダクション、イべント会社に所属するのが一般的ですが、ミュージシャン本人が行うこともあります。人気ミュージシャンには、必ず有能なプロデューサーがついていて、プロデューサーの腕次第で人気も左右するといわれます。
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放送局、コンサートホールなどで音量・音質を調整するのがＰＡエンジニアです。映画では録音技師、コンサートではＰＡ（パブリックアドレス）などと呼ばれることもあります。スタジオ内で音響技術を担当するレコーディングエンジニアなども、ＰＡエンジニアの守備範囲ですが、コンサートを主戦場とするＰＡの場合、やり直しがきかないという意味でプレッシャーも高いようで、ミュージシャンなどから特に指名されて活躍する人も少なくありません。主な職場は放送局、番組制作会社などです。
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レコーディングスタジオが主な仕事場。ＰＡとの違いがここにあります。その意味で、スタジオ内を主な仕事場とする映画の音響技士である録音係もここに分類してもいいでしょう。合成音や効果音を制作することを専門とするレコーディングエンジニアもいます。
主にミュージシャンのレコーディングに付き添い、最高にいい音を追求します。音響装置や録音機器などを駆使した、音の編集者としての役割も任されます。
職場はレコード会社や放送局など。
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趣味は何かと聞かれて「音楽」と答える人は大勢いることでしょう。それほど音楽は現代の日常生活に密着しています。例えばＣＤの売上げ数を見ても、かつてこれほどミリオンセラーを連発したことはありませんでした。
そうした音楽をつくりだす実際の現場において、音づくりの達人とでもいうべき存在がサウンドクリエイターです。サウンドクリエイターは、音楽が映像・放送の分野と密接に関係することから、ＣＤ制作だけに限らず、コンサート、ラジオ、テレビの各現場でも活動。先に紹介したＰＡミキサーやレコーディングエンジニアもここに含まれます。
具体的な仕事内容は、ディレクターからの指示を受け、生の音にコンピュータやシンセサイザーで電気的な処理を施し、まったく別の音につくり変えるサンプリングや、映画やドラマの各場面にオープンデッキ・ミキサー・コンピュータなどの機器を用いてつくる音響効果、時間内に納まるようにスピードを調整しながらの録音作業、などがあげられます。
ほとんど感覚だけが頼りの世界で、気持ちよく聞こえるか、ノイズ音になってしまうのか、その分かれ目となる発想力、創造力、感性がとても重視されます。
また、これらの音をつくりだす各機器の操作技術も重要で、音楽シーン全盛のこの時代、センスと技量をあわせもつ人材は各方面から求められています。
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コンサートホールや学校、音楽教室、各家庭に置かれているピアノの弦を調節し、基本の音程、音階にもどします。また、楽器メーカーの工場に勤務し、製造の最終工程で正しい音に調整する調律師もいます。
ピアノは一定の期間を経過すると必ず調律を必要とする楽器ですので、所有者にとって調律師はなくてはならない存在。専門的な技術はもちろんですが、何よりも絶対音感が欠かせません。さらにデリケートな仕事の性質上、集中力、手先の器用さなども求められます。
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音楽教師には、中学校や高等学校の教諭のほか、音楽の裾野を支える音楽教室の先生がいます。
音楽教室にはピアノ、ヴァイオリン、ギターをはじめ、ありとあらゆる楽器の教室が存在し、日本では馴染みの薄い楽器であっても、アピールの仕方ひとつでたくさんの生徒を集めることも不可能ではありません。
音楽の技能をいかし、出張教授などで人気を博するフリーランスの音楽教師もいます。
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音楽雑誌や歌手、ミュージシャンのファンクラブ会報などの編集を行なう仕事です。立てた企画に基づいて、ライターやフォトグラファー、エディトリアルデザイナーに仕事を依頼して記事をまとめます。印刷会社との交渉も仕事の一つ。編集作業を進めながら、自分で取材して記事を書くこともあります。音楽や音楽業界についての深い知識が必要です。
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音楽業界の流れを捉え、その動向についてさまざまな角度から分析・評論をするのが音楽ジャーナリスト。新聞社や出版社、放送局などと契約し、記事を寄稿したり、本を執筆したりしながら自分の意見を社会に向けて発信していきます。音楽に対する豊富な知識と洞察力が必要。また、情報収集力がものをいうため、人脈を築く力も必要です。
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音楽療法とは心理療法の一種です。音楽療法士は、音楽がもたらす心理的、生理的な効果を治療プロセスに応用し、心身障害者、高齢者、ストレスを抱える人々への治療を実施します。高齢化がすすみ、またストレスを抱える人々が増え続けている現代社会において、音楽療法士が活躍できる場所は今後増えると予想されています。
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主に、映画やテレビ番組、舞台などで音声を担当するのが音響スタッフです。集音マイクを使って音を拾ったり、必要な音とそうでない音をボリューム調整したり、マイクを効果的な位置にセッティングしたりといった業務を行ないます。また、効果音などを人工的に作り出すのも音響スタッフの仕事。音に対する専門家といえます。
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楽器を製作する人を楽器クラフトマンといい、素材の選定から仕上げにいたる全ての工程を一人で行ないます。人によってメインとする楽器は異なり、ギターとウクレレのように、性質の似た楽器をともに手がけることも。工房に弟子入りし、技術を学んでいくのが一般的です。楽器リペアマンの仕事に重なる部分も多く、両方を兼ねる人もいます。
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管楽器や弦楽器など、各種楽器のメンテナンスを行なうのが楽器リペアマンです。使用によって磨耗・故障したパーツを交換したり、キーンバランスを調律したりして、楽器のコンディションを維持するのが仕事。客の要望の応じて楽器を使い易いように改造することもあります。楽器の特性に対する専門知識と高度な技術、優れた音感が求められます。
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楽曲の歌詞をつくる人が作詞家です。先に詞を作ってから曲をつける場合と、あらかじめ用意された曲に詞をつける場合とがあります。楽曲のメロディーラインの構成には独特の規則性があるので、韻を踏む、文節ごとの長さを揃えるといったテクニックが求められます。また、聴き手の心に響く詞をつくるためには、豊かな語彙と表現力も必要です。
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様々な楽曲作りに取り組むのが作曲家。歌謡曲のメロディーを手がけるソングライターと、映画やテレビなどのBGM、CM音楽を手がけるコンポーザーとがいます。最近はコンピュータを用いてのデジタル作曲も増えつつありますが、楽器を演奏しながら、浮かんだ旋律を譜面に書き留めていくのが一般的です。
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歌謡曲やCM音楽、BGMなどのレコーディングを行なう際、演奏スタッフとして参加するのがスタジオミュージシャン。演奏段階ではじめて参加するため、譜面に強いのはもちろん、プロデューサーや編曲家の意向に合わせて、さまざまな演奏表現ができてなくてはなりません。楽器ごとに専門家が存在し、それぞれに高い演奏技術が求められます。
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テレビやラジオ番組などに出演しさまざまな芸能活動を行なう人々を総称してタレントといいます。俳優や歌手は、演技をしたり歌を歌うことを本業としますが、タレントの場合は主に番組の司会や盛り上げ役、コメンテーターとして活躍します。独自のキャラクターや個性がセールスポイントとなるため、その人の資質が大きくものをいう職業です。
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クラブやディスコなどの施設で、音楽による空間演出を行なうのがD.J.です。その場の雰囲気や会場の規模、客層に合わせてセンスの良い選曲を行い、異なる音楽同士をターンテーブルやミキサーといった機材を用いてミックスしながら独自の空間を作り出します。様々なジャンルの音楽に精通し、高い音楽的センスを持っていることが求められます。
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ダンスや身振りなど、歌や音楽にあわせた振りを考え、指導するのが振付師。たとえばCMに出演する人の振りであれば、音楽、テーマ、キャラクター、衣裳を把握し、踊り手の技量も考えながら印象に残る振りを創作します。歌手など、曲にあわせた振りでは、全体の構成を考えながら演出します。独創的な振り付けできれば広がりが期待できる仕事です。
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作曲家やシンガーソングライターが書いた原曲をもとに、楽器による編成を考えたり、ハーモニーやリズムを加えたりといったアレンジを施すのが編曲家の仕事。詞やメロディーをいっそう引き立て、楽曲としての完成度を高めていく専門家です。いわゆる歌謡曲だけでなく、ミュージカル曲やテレビ番組のテーマ曲などさまざまな曲を手がけます。
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コンピュータにデータをプログラミングして作曲や編曲を行なうのがマニピュレーター。シンセサイザー、ドラムマシン、サンプリングマシンなどの電子機器を楽器として使うミュージシャンです。さまざまな電子音を組み合わせたり、電子楽器に音色や曲のデータを入力したりしてイメージする音をつくります。電子楽器を自動演奏させる操作も行ないます。
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レコード会社に勤務し、アーティストの発掘や育成、CD、DVDの企画や制作に携わる仕事です。CDの企画や制作を行なうプロデュース業務、アーティストや各種イベントの宣伝を行なうプロモーション業務、音源の録音・編集を行なう技術的な業務、CDジャケットなどのデザインを手がけるアートディレクション業務など、仕事内容は多岐にわたります。
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楽器メーカーなどが主宰する音楽教室で、子供を相手に歌や楽器の演奏技術をレクチャーする仕事です。ピアノ、エレクトーン、管楽器、弦楽器、和楽器など教える楽器はさまざま。音楽は情操教育にとって有効と考えられていることから、先生は指導を通じて子供のリズム感や創造力、集中力の発達をサポートする役割も担っています。
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バイオリンやギターなど、自分が得意とする楽器の演奏技術を教える仕事です。より豊かな音楽表現をめざすには、演奏方法だけでなく、音楽理論や楽器演奏の楽しみなども教えられるようにならなければなりません。また、生徒も初心者から上級者までとさまざまなので、段階的に技術を身につけられるプログラムを立てることも重要になります。
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